扇面上採用書法，文獻記載，以東晉王羲之書老媼扇這膾炙人口的故事為先。史載王羲之曾在團扇上畫小人物；其子王獻之的《為桓溫書並畫烏牸駁牛扇》……。《歷代名畫記》中載：梁·肖賁“曾於扇上畫山水，咫尺內萬里可知”……。到了宋代，隨著繪畫藝術的蓬勃發展，特別是山水畫、花鳥畫在唐末、五代基礎上得到空前的提高。文人與繪畫的關係越來越密切，形成了文人畫創作高潮。加上皇帝對扇面藝術的重視，書畫扇面相應得到飛速發展，臻於頂峰。《書繼》中載：“政和間，徽宗每有畫扇，則六宮諸邸競皆臨仿一樣，或至數百本。”兩宋盛極一時的畫扇，創作了大批不朽之作，流傳至今為我們飽覽了兩宋繪畫的高尚藝術。小至花鳥畫中的野草閒花，昆蟲禽魚，都運以精心，出以妙筆。

　　扇面畫：在中國畫門類中，歷代書畫家都喜歡在扇面上繪畫或書寫以抒情達意，或為他人收藏或贈友人以詩留念。存字和畫的扇子，保持原樣的叫成扇，為便於收藏而裝裱成冊頁的習稱扇面。從形制上分，又有圓形叫團扇（紈扇）和折疊式的叫折扇。

扇面畫是中國歷史悠久的傳統藝術品。在宋、元時代，團扇畫廣為流行。明代以後，折扇畫漸執牛耳。文人墨客精於此道者，燦若繁星。其中不乏超絕脫俗的傳世佳作，已經成為我國文化藝術寶庫中的重要組成部分。 　　折扇的扇面上寬下窄，呈扇形。畫家在命筆之時必須考慮在這種特定的空間範圍中安排畫面，精思巧構，展示技法。只有這樣，才能夠匠心獨具，筆隨意轉，化有限為無限，創造出富有魅力的形象和意境。 　　真正的折疊扇的書畫實物要數故宮博物院收藏的明宣德帝朱瞻基宣德二年畫的大折扇，上海博物館收藏的明代永樂、宣德年間謝縉《汀樹釣船圖》為最早。當時的蘇州，經濟繁榮，而“院畫”（宮廷繪畫）勢力日薄，“浙派”也步入末流，“吳門派”代之而起。以沈周為首，文徵明繼起，還有唐寅、仇英，稱之“吳門四家”。他們技藝全面，題材廣泛，是明代成化到嘉靖間，吳門派繪畫裡最活躍時期，也是明代書法藝術的興盛期。如文徵明的書畫扇面，在清代就出《文徵明書畫扇冊》。吳榮光題中說，“到明代四家，唐、沈、文、仇始為書畫，蔚為吳下人書畫扇面之風氣”。是後，書畫折疊扇風氣大盛，名人顯貴，名家流派，文人墨客都善筆於折疊扇，遂成明清以來獨具一格的書畫形式。折疊扇以其獨特的造型--一條圓弧和經過這條弧的兩個端點的兩條圓半徑的圖形而定為扇形。多少丹青妙手為之傾倒。 　　巧妙的構圖，使扇面展開時不覺得是畫在半環形式的扇面上，感覺如同畫在一張平整的長方形的橫幅上一樣。扇面的書畫更能反映每位書畫家的藝術真諦。

　　扇面畫的歷史可以追溯到唐代，據張彥遠《歷代名畫記》記載，三國時，曹操就有請楊修為其畫扇的故事。到了唐代畫扇之風更為盛行，當時的扇子還是圓形的，故稱團扇。宋代宮廷畫家更是畫扇成風，且留下扇面畫也很多，扇子的形製出現了芭蕉形的扇子。集書法、繪畫於一扇，則始於明代，這是因為折扇形式的出現。國人歷來都有這種習性，一件實用品總要給它藝術化，扇面畫就是這樣經過明清書畫家的匠心經營，從而逐步確定了其作為一種獨特的藝術品種而廣泛普及、流傳下來，繼而也逐步形成了扇面畫獨立的審美體系。及至清代、民國，扇面畫都是書畫家樂於染翰和文人雅士樂於把玩、收藏的藝術品。

鑒賞一葉扇面，無論是僅寥寥數筆，如墨竹、秋蘭（圖九）；還是全景工筆。亭台樓閣，筆致毫髮。展開扇面，首先是對扇面的形象的評從畫的精神、氣韻、造詣、趣味及意境著眼，細細品味，來領略作者對整個扇面佈局，構圖的意圖，筆觸的深淺、虛實。水墨還是設色，更之重彩，來反映作者的思想，體味其流派的特點，作畫的風格

新手教學

批發市場僅提供代購諮詢服務，商品內容為廠商自行維護，若有發現不實、不合適或不正確內容，再請告知我們，查實即會請廠商修改或立即下架，謝謝。